L’homme et l’animal sont au centre de l’œuvre de Zaric. Les liens tissés entre l’homme et l’animal, de la chasse à la cohabitation, de l’appropriation symbolique à la consommation, de l’amour de la peluche domestiquée à la nostalgie de la bête sauvage, autant de pistes et de lectures qui habitent son travail.

Zaric modèle l’argile à l’aide d’ustensiles tranchants, en saisit la forme dans un moule en plâtre avant de tirer la pièce définitive en ciment. De leur genèse, ses sculptures gardent la trace de l’outil, les sutures du moulage ou les restes adhérents de plâtre que l’on retrouve dans le ciment noir aux nuances polychromes.
Sensible à la mise en situation, il associe ses sculptures à des socles monolithiques en bois massif. Intégrés au paysage et à l’environnement bâti, ses installations in situ de tirages en ciment polychrome alliés au bois façonné de manière minimale, permettent une nouvelle lecture des éléments architecturaux et paysagers.





Partage d’une vision poétique, dans le quotidien soumis aux rugissements, où
chaque appel bruyant supplante et annule le précédent, la sculpture est une amarre.

Plus que jamais, j’ai la conviction que l’on a besoin de se rattacher à des œuvres habitées, de celles qui offrent l’hospitalité, transmettent la paix. De celles qui appellent au partage d’une vision poétique, qui incarnent un respect de soi oublié, confirmant que la vie était, et demeure, un don.